Kelly Wearstler – L’audace comme langage intérieur

Kelly Wearstler est une designer extrêmement polyvalente, et c’est précisément ce qui la rend si inspirante à mes yeux. Elle ne se limite pas à la décoration d’intérieur : elle développe également ses propres lignes de mobilier, d’objets et collabore avec de grandes marques à travers des partenariats forts et cohérents. Une trajectoire professionnelle complète, ambitieuse… clairement une carrière de rêve.

Son univers esthétique est puissant et immédiatement reconnaissable. J’adore son côté rétro, qu’elle revisite avec beaucoup de modernité, ainsi que ses mélanges audacieux de marrons, de cuirs, de bois et de textures riches. Les couleurs chaudes qu’elle utilise créent des espaces enveloppants, où l’on se sent bien, presque instinctivement.

Au-delà du style, ce qui me touche chez elle, c’est la force de son identité. Chaque projet est aligné avec son image, son énergie, sa vision. Rien n’est laissé au hasard, et pourtant tout semble fluide, naturel. Kelly Wearstler incarne une décoration d’intérieur assumée, expressive, confiante.

C’est une designer à suivre, sans aucun doute, pour son audace, sa cohérence et sa capacité à transformer un intérieur en véritable expérience.

 

Studio McGee – La douceur poétique du foyer

C’est une autre figure féminine qui m’inspire profondément, dans un registre très différent, mais tout aussi juste. Une femme qui incarne la douceur, la poésie et le réconfort à travers la décoration d’intérieur.

Elle a su développer son activité avec intelligence en la diversifiant : création de sa propre marque de mobilier, partage de décorations clé en main via sa chaîne YouTube, toujours accessibles et cohérentes avec son univers. Elle est également allée encore plus loin en ayant sa propre émission de décoration sur Netflix. Quelle trajectoire inspirante.

Ce que j’aime particulièrement dans son travail, c’est cette capacité à créer des intérieurs simples, authentiques et profondément chaleureux. Ici, pas de décoration farfelue ou démonstrative. On est dans le vrai, le rustique, le durable, l’intemporel. Des lieux pensés pour durer, pour être vécus.

Ses espaces évoquent immédiatement des souvenirs :
la maison de mamie, une maison de campagne, une maison de vacances d’enfance, ou même la maison dans laquelle on a grandi. Des lieux où l’on se sent bien, en sécurité, apaisé.

Une décoration qui rassure, qui enveloppe, et qui rappelle que le plus beau luxe reste souvent le sentiment d’être chez soi.

Studiopepe – La matière comme émotion

Franchement, Studiopepe… j’adore. C’est le genre de studio qui me donne envie de tout acheter. Chaque pièce semble pensée comme un objet manifeste, à mi-chemin entre design, art et architecture.

Comme les designers précédents, elles ont développé leur propre ligne de mobilier. Et ce n’est pas un hasard : on sent qu’elles ne conçoivent pas seulement des espaces, mais un univers complet. Elles créent des atmosphères globales, où chaque élément – du mobilier à la lumière – participe à une vision cohérente. Leurs nombreux showrooms en témoignent : ce sont de véritables expériences immersives.

Ce qui me fascine particulièrement, c’est leur travail sur la lumière et les textures. Tout donne envie d’être touché. Les matières semblent brutes — pierre, marbre, surfaces minérales — mais en réalité, elles sont subtilement travaillées, polies, raffinées. Il y a une tension permanente entre rudesse apparente et sophistication cachée.

Le mobilier est presque architectural. Les formes sont fortes, parfois massives, avec une présence assumée. L’architecture du lieu n’est jamais mise de côté : elle est au contraire révélée, soulignée, mise en valeur. Rien n’est plaqué, rien n’est décoratif au sens superficiel. Tout semble avoir toujours été là, comme en communion naturelle avec l’espace.

L’univers de Studiopepe dégage une force presque masculine : sobre dans les couleurs, organique dans les lignes, structuré mais sensible. Les matières dominantes – pierre, marbre, minéralité – apportent stabilité et profondeur.

Ce que j’aime dans leur approche, c’est cette capacité à créer des espaces puissants, ancrés, mais jamais froids. Une esthétique contemporaine, dense, qui parle autant au regard qu’au corps.

Studio Ilse – L’intelligence douce de l’espace

Avec Studio Ilse, c’est la justesse.

Ce que j’aime avant tout dans son travail, c’est sa manière de structurer l’espace. Ses cloisons – en verre, en bois, parfois semi-ouvertes – créent des séparations sans enfermer. Elle distribue les volumes avec intelligence, en laissant toujours circuler la lumière et le regard. On ne se sent jamais bloqué, jamais oppressé.

Il y a une grande maîtrise dans le choix des matériaux. Bois chaleureux, matières naturelles, textiles texturés… Toujours une part de nature intégrée subtilement. Les couleurs sont intemporelles, jamais agressives, toujours équilibrées. Rien n’est là pour impressionner. Tout est là pour durer.

J’ai particulièrement aimé son projet Cathay Pacific First Lounge. Un lieu pourtant public, mais pensé comme un refuge. Elle réussit à transformer un espace de transit en véritable parenthèse. On y ressent du calme, de la stabilité, presque une sensation de maison. C’est puissant.

Chez Studio Ilse, l’architecture intérieure n’est pas démonstrative. Elle est réfléchie, mesurée, humaine. Elle soutient les gestes du quotidien. Elle accompagne au lieu de dominer.

C’est une approche qui me parle profondément : créer des espaces qui respirent, qui rassurent, qui traversent le temps sans se démoder.

Sarah Sherman Samuel – L’élégance dans la justesse

Sarah Sherman Samuel m’inspire par son élégance naturelle et sa grande justesse dans la composition des espaces. Elle parvient à créer des intérieurs lumineux et enveloppants, même lorsqu’elle utilise des palettes plutôt froides ou neutres. Chez elle, la chaleur ne vient pas forcément de la couleur, mais de l’équilibre subtil entre lumière, matières et proportions.

La forme et la texture sont toujours mises en valeur avec précision. Les volumes respirent, les lignes sont affirmées sans être rigides. Rien n’est décoratif au sens superficiel : chaque élément semble choisi pour sa pertinence, sa cohérence, sa contribution à l’ensemble.

Elle utilise la couleur avec finesse — de petites touches, parfois presque imperceptibles, mais d’une efficacité remarquable. Ces accents viennent structurer l’espace et lui donner du caractère, sans jamais rompre l’harmonie générale.

Ce que j’aime profondément dans son travail, c’est cette capacité à aller à l’essentiel sans appauvrir l’espace. Rien n’est superflu, mais tout est riche de sens. On est loin de l’excentricité ou des tendances éphémères : son esthétique est contemporaine, durable, qualitative. Et surtout, confortable.

Sarah Sherman Samuel incarne une décoration d’intérieur guidée par l’élégance et la justesse — une approche mesurée, réfléchie, où la beauté sert toujours le bien-être.